Acting out your own death (Unknow Pleasures-Joy Division 1979)


El único album que Ian publicó vivo con la banda. Bajo el sello Factory Records se estrenaron con esta joya incomprendida.Las consecuencias de la música intimista de este grupo se extienden y seguirán extendiendo. No he logrado escucharlo sin conmoverme hasta las visceras con la sinceridad de las letras.
Un ensamble impecable de tristeza y bajo. Disorder es lo más movido, She Lost Control es testimonio de las convulsiones de Curtis. Estas son letras para adultos, aquí se pasean la amargura, sinsabores y decepciones de la cotidianidad como por una calle del centro de la ciudad: todo supremamente gris... El yo de New Dawn Fades es un tipo que se espera, espera algo más. La realidad opresiva le arrebata a la voz de Ian una profundidad inigualable, sórdida, que en la desesperación afirma "A loaded gun won't set you free". I
Remember Nothign resulta el ejercicio terrible de olvido y negación.

Padézcanlo.

i dont want you, and i dont need you (The Last Tour On Earth- Marilyn Manson)














¿Por qué Manson? Odio, ira. La represión del norteamericano miserable e impotente que en cualquier momento estalla; unos toman armas y disparan, Don Brian escogió las influencias de su querido Reznor y se inventó, combinando los más grandes episodios de la música una parafernalia sin otro antecedente que el art rock de Bowie o la psicodelicia de los Roxy para expresar la idiosincrasia y miseria de su gente, de su “gente bonita”, de su Estados Unidos de América, de quien dista de ser patriota. Cierto, sus álbumes distan unos de otros, es casi abismal el espacio entre un Mechanical Animals y su Anticristo Superestrella, pero la creatividad y la capacidad de recicle de los elementos del Glam, el metal y el rock clásico lo convierten en un ente destacado para la música de finales de los noventa.
Lo de hoy es un vivo, un compilado de presentaciones en vivo de sus éxitos indiscutibles. El título hace referencia a la canción The Last Day On Earth perteneciente a sus Animales Mecánicos. Se destacan el coro de su canción Atonishing Panorama Of The End Times y su inigualable The Beautiful People (la veinteúnica canción que la gente conoce y quema).
Personal mente creo que asume las consecuencias estéticas y musicales de sus influencias, es decir, se descara, después de Manson y su atrevimiento es poco lo que queda por hacer por el rock en general, por el buen rock.


Tracklist :
- Inauguration Of The Mechanical Christ-
The Reflecting God-
Great Big White World-
Get Your Gunn-
Sweet Dreams / Hell Outro-
Rock Is Dead-
The Dope Show-
Lunchbox-
I Don't Like Drugs (But The Drugs Like Me)-
Antichrist Superstar-
The Beautiful People-
Irresponsible Hate Anthem-
The Last Day On Earth-
Astonishing Panorama Of The Endtimes
Coma White Acoustic Version







Nadie escuchara mis gritos, yo sólo quiero correr... (Gala-Euroshima-1987)


Wanda voz, Fabián Iribarne guitarra, José Wyszogrod teclados, Ricardo Parrabere batería electrónica, bajo y voz. Son Argentinos Este es su único álbum,un Ep, su “Gala” data del 87 y llegó a mí en la más extraña de las situaciones. Post punk, New Wave, Goth Rock ni siquiera importa la etiqueta porque la fuerza de canciones como Como los Otros se imprimen directamente en la cabeza. Lo imponente y sencillo de sus letras que se inclinan a descripción de la realidad, esos agitados finales de los 80, responden a la escena global alrededor del movimiento “Gótico” de la época en donde bandas como The Cure y los Banshees se hacían oir. La batería programada es un avance realmente destacado en el sonido del grupo. El track “Él me mira y se va” me resulta un agradable y peligroso ejercicio de delirio de persecución.

Padézcanlo.


01- Matando Sueños
02- Sonrisas Fabricadas
03- Como los Otros
04- Ejército del Odio
05- Gala
06- Esfumados Sueños
07- El Me Mira y Se Va
08- Silencio Entre Nosotros
09- Mejor Callarlo

(Angst-Lacrimosa-1991)





Todo. Melancolía. Tristeza. Lacrima-Mosa infunde con su monotonía la angustia del devenir. Der Ketzer es lo mas anti católico que he escuchado. Y la canción épica de aquí es esa llamada Der Letzte Hilfeschrei y cuya traducción aquí registro. Seele in Not me traumatizó, una canción que cava. El visitante debe perdonar mi dilucidación apasionada del disco, considero que es la única manera de escribir sobre este Tilo, el primero, el desolado el Pre Nurmi.

Der Letzte Hilfeschrei
Se van las semanas y los meses
y la soledad me favorece
es el precio - soledad de hierro
esa es la pesadilla de mi existencia
solo - olvidado - exiliado
nada de amor, color, esperanza, solo el deseo interior
solo escucho voces y bla bla bla
pero, nadie ha hablado nunca conmigo
quiero salir de aquí, quiero irme de aquí
no se ni siquiera lo que falta
estoy sano...

¿donde esta la gente, la que me prometía amor?
¿donde están los padres que me dieron luz?
¿donde están los amigos, los que me apoyaban?
¿donde esta la mujer, la que me amaba?
¿me ha olvidado?
¿me han olvidado todos?
¿me han abandonado?
¿me han dejado atrás?
¿nadie puede recordarme?
¿nadie puede ayudarme?
¿estoy completamente solo?
y, ¿donde esta el doctor?
¿donde están las enfermeras?
¡necesito ayuda!
¡tengo miedo!
¡ayuda!

Una canción muerta (Prayers On Fire- 1981)



Delirio. Esta es la característica del tercer álbum de The Birthday Party (Cave, Howard, Harvey, Pew, Calvert) eminente, creo yo, de todo aquel género llamado Post-punk. Lo Grabaron en Melbourne a pesar de que ya estaban radicados en Londres. "Mi corazón es un pez tostado por las llamas” (Zoo music girl) afirma Cave en la aparente tortura de cada instrumento y el caótico estado de las liricas que se tornan extrañas en el contexto de sus penas y melancolías.
Raro, tanto que a veces asusta (Just You and Me), el álbum lo invade una voz primitiva llena de furia y sensualidad algo trastornada. El video de Nick The Stripper es un clásico de la banda (la inscripción vulgar en el cuerpo de Cave del “Hell” me parece legendaria) que más tarde pasará a ser Nick Cave And The Bad Seeds.

Tracklist:

1. Zoo-Music Girl" 2:38
2. Cry 2:42
3. Capers– 2:39
4. Nick the Stripper 3:52
5. Ho-Ho 3:07
6. Figure of Fun 2:48
7. King Ink 4:41
8. A Dead Song 2:13
9. Yard 5:04 Dull Day3:04
10. Just You and Me 2:03
11. Blundertown 3:10
12. Kathy's Kisses 4:05

Música desnuda, básica, casi perturbadora.
Padécelo.

gatos grises (Faith-The Cure-1981)

Es del 81.Lo redescubrí hace poco. Algo perturbador enterarse de la letra de Faith, terrible, desolada. Yo creo que hay sitios a los que uno no debería ir, este álbum nos da un vistazo de ello: atmósferas enrarecidas, minimalismos interminables, lamentos y niños vestidos de blanco, y un problema medio personal con el tema religioso rondan este tercer trabajo de la banda conformada aún por Robert Smith, Simon Gallup y Lawrence Tolhurst y que se acerca a la culminación de su sonido primario; el Pornography.
Extrañamente familiar, próximo a los silencios y espacios tan lejanos entre nosotros mismos y el resto, una tranquilidad aparente; la pasividad de escéptico desengañado.

Traclikst:

"The Holy Hour" - 4:25
"Primary" - 3:35
"Other Voices" - 4:28
"All Cats Are Grey" - 5:28
"The Funeral Party" - 4:14
"Doubt" - 3:11
"The Drowning Man" - 4:50
"Faith" - 6:43


Sangre en nuestras manos...(Only theater of Pain-Cristhian Death-1982)



¿Un ataque a la religión organizada? No lo llevo tan lejos, más bien el primer álbum de un género que se invento el mismo Rozz Williams: el afamado Deathrock. ¿Sus influencias? David Bowie, Roxy Music, T-Rex, Alice Cooper, Iggy Pop, The New York dolls.
Sí, es una manifestación contra la educación religiosa de Rozz, el ambiente racista y antirreligioso de la época, data de 1982 como el debut de Christian Death. El sonido raya en alguna patología estremecedora, el horror y la visita inapropiada y frecuente de un cementerio. La CANCIÓN del álbum es Romeo s Distress:

Quemando cruces
En el césped de un negro
Quemando dólares
¿Qué es una casa sin un hogar?
Baila con tu gloriosa sábana blanca
Baila en tu pasión
Hablar del azúcar en la bestia de seis dedos
conversaciones sobre los huecos en tus manos
camina a través del jardín de los deseos del hombre
Conversaciones sobre el Reino de Fuego
Qué es ese movimiento en la base?
Qué es ese movimiento en el ático?
Quién es ese caminando entre las sombras?
Quién es ese caminando por las calles?
Besa mi mano
Tras la oscuridad
Mano para un beso
Tras la oscuridad
Besa mi mano
Romance en secuencia
Dañino para el ciego
Corazones ardiendo
A través del tope de tu cráneo
Baila con tu gloriosa sábana blanca
Baila en tu pasión
Tus días están numeradoscon creaciones en tus bolsillos
Tus días están numerados con el amor en tus ojos
Amor?
(...)
Quita las sábanas
Quítate la ropa
Sal de la cama
Estoy tan cansado (bis)
Estoy tan cansado...
Sin palabras.

Lejano de la Alegria.(Closer-Joy Division-1980)



Primero se suicidó Ian, un mes después, 18 de Julio de 1980, sale a la venta el trabajo último de una de las bandas míticas y esenciales del post punk: Joy Division. La tristeza, lo más característico del álbum, sus teclados, lo más llamativo, su portada, muy apropiada. Creer que es el testamento de Ian es restarle valor a un trabajo que definitiva y absolutamente se erigió como único en su época. El desencanto, y la monotonía de la vida se abren paso en medio de unas baterías reticentes, que instigan, que escudriñan: ¿Dónde han estado?, ¿dónde has estado?
Padézcanlo.

La Muerte Danzante(Spleen And Ideal-Dead Can Dance-1985)


Lisa Gerrard y Brendan Perry grabaron este álbum por allá en el 85, radicados en Londres (bien lejos de su tierra natal), y con un trabajo anterior (Dead Can Dance), entregados por completo al sentimiento lirico de las poesías de Baudelaire (hipócrita, hermano y semejante) y a ciertas influencias de la música oriental, que más adelante se verían concretadas y expuestas, y la música clásica ya alejados de lo que considero los aires rock en los inicios de la banda. Lo que nos dejan es cierto aire de desolación y ambigüedad sentimental, un eco a nostalgia retumbando en los oídos. Es mi favorito, disfrútenlo.




Lonely...(Einsamkeit-Lacrimosa-1992)






Data de 1992. Trascendiendo en ciertos aspectos el minimalismo que caracterizó su primer trabajo (Angst) este álbum de torna más rock sin descuidar aquel aire de aislamiento y el tono desolado que caracteriza el primer Lacrimosa (junto a la enigmática presencia e influencia del señor Dorge). La concordancia magnifica entre la caratula del disco y su nombre nos muestra, más allá de lo literal, lo que nos es más familiar de Lacrimosa: el sentimiento oscuro tras la apariencia de la sonrisa. En un exquisito contraste musical el álbum despliega una variedad de sonidos que rayan en un aspecto común: la melancolía.