Still occupied, though you forget. Different colours, different shades, Over each mistakes were made. I took the blame. Directionless so plain to see, A loaded gun won't set you free. So you say. We'll share a drink and step outside, An angry voice and one who cried, 'We'll give you everything and more, The strain's too much, can't take much more.' I've walked on water, run through fire, Can't seem to feel it anymore. It was me, waiting for me, Hoping for something more, Me, seeing me this time, Hoping for something else.
Obviemos la información de Wikipedia, despidámonos de todas las referencias biográficas y todo lo que montan en los blog acerca de este personaje enigmático y oscuro que no se presenta ante "mortales". Hágase el favor de apagar la luz de su casa, de su cuarto, del sitio donde esté y reproduzca, no sin miedo (porque debería tenerlo) ni prevención (porque no deberia escucharlo nunca), cualquier canción del track list.
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Ese dramatismo y teatralidad, puro síntoma de mirar adentro y no encontar mucho más que desiertos o paraísos tristes desdibujados por la pena, evidentes en su estética como en sus líricas, te arrastran, te abisman en la introspección más arbitraria; la introspeccion de la Diosa.
Es vértigo lo que sentiste, es una reverberación de las angustias, un placer exquisito cuando te enteras de que nada más suena o va a sonar así. Así es Ana Varney Cantodea, la Diosa, la irrepetible señora de las percusiones dilatadas hasta la demencia, de los lamentos extendidos por minutos que no salen de tu cabeza poque son agua para la maceta de desierto que llevas en la boca, la señora cayendo en carne ajena que afirma en The Feast of Blood:
(...)
Alas!, this fest shall never end
Until in Hell we all descend.
(Ah! este festín nunca acabará
Hasta que todos descendamos en el Infierno)
Me mato siempre de nuevo pero soy inmortal y me levanto de nuevo en una vision del fin.
Yo soy el Rey, yo soy el Rey!, exclama con impaciencia y delirio en Junkyard nuestro adorado Nick. Ésta compilación (de lo más apropiada para ser introducido a la crudeza gratificante de los primeros pinitos de la carrera del australiano) no carece de sorpresas. Una tras otra cada canción nos recuerda la bella y desgarradora manera que escogieron estos chinitos, que antes se hacían llamar Boys Next Door, para hacer música.
¿Post-punk? La etiqueta, como en los grandes casos del género, se ha quedado diminuta ante la variedad de influencias y sonidos que estos druggies han plasmado con disonancia y ruido, conjugadas a sus temas violentos pertubadores a lo largo de toda su carrera.
Leí en alguna reseña que lo más bello era componer música pero, decia Cave, es muy agotador desnudarla. Porque esto es The Birthday Party, un sonido cruel, que surge de las entrañas y hace de los sonidos poco convencionales (gruñidos, gritos incesantes) el retrato de un ambiente tan sórdido como alucinante. Música en los huesos, cadáver putrefacto que nos prodiga sus delicias.
El único album que Ian publicó vivo con la banda. Bajo el sello Factory Records se estrenaron con esta joya incomprendida.Las consecuencias de la música intimista de este grupo se extienden y seguirán extendiendo. No he logrado escucharlo sin conmoverme hasta las visceras con la sinceridad de las letras. Un ensamble impecable de tristeza y bajo. Disorder es lo más movido, She Lost Control es testimonio de las convulsiones de Curtis. Estas son letras para adultos, aquí se pasean la amargura, sinsabores y decepciones de la cotidianidad como por una calle del centro de la ciudad: todo supremamente gris... El yo de New Dawn Fades es un tipo que se espera, espera algo más. La realidad opresiva le arrebata a la voz de Ian una profundidad inigualable, sórdida, que en la desesperación afirma "A loaded gun won't set you free". I Remember Nothign resulta el ejercicio terrible de olvido y negación.
¿Por qué Manson? Odio, ira. La represión del norteamericano miserable e impotente que en cualquier momento estalla; unos toman armas y disparan, Don Brian escogió las influencias de su querido Reznor y se inventó, combinando los más grandes episodios de la música una parafernalia sin otro antecedente que el art rock de Bowie o la psicodelicia de los Roxy para expresar la idiosincrasia y miseria de su gente, de su “gente bonita”, de su Estados Unidos de América, de quien dista de ser patriota. Cierto, sus álbumes distan unos de otros, es casi abismal el espacio entre un Mechanical Animals y su Anticristo Superestrella, pero la creatividad y la capacidad de recicle de los elementos del Glam, el metal y el rock clásico lo convierten en un ente destacado para la música de finales de los noventa. Lo de hoy es un vivo, un compilado de presentaciones en vivo de sus éxitos indiscutibles. El título hace referencia a la canción The Last Day On Earth perteneciente a sus Animales Mecánicos. Se destacan el coro de su canción Atonishing Panorama Of The End Times y su inigualable The Beautiful People (la veinteúnica canción que la gente conoce y quema). Personal mente creo que asume las consecuencias estéticas y musicales de sus influencias, es decir, se descara, después de Manson y su atrevimiento es poco lo que queda por hacer por el rock en general, por el buen rock.
Wanda voz, Fabián Iribarne guitarra, José Wyszogrod teclados, Ricardo Parrabere batería electrónica, bajo y voz. Son Argentinos Este es su único álbum,un Ep, su “Gala” data del 87 y llegó a mí en la más extraña de las situaciones. Post punk, New Wave, Goth Rock ni siquiera importa la etiqueta porque la fuerza de canciones como Como los Otros se imprimen directamente en la cabeza. Lo imponente y sencillo de sus letras que se inclinan a descripción de la realidad, esos agitados finales de los 80, responden a la escena global alrededor del movimiento “Gótico” de la época en donde bandas como The Cure y los Banshees se hacían oir. La batería programada es un avance realmente destacado en el sonido del grupo. El track “Él me mira y se va” me resulta un agradable y peligroso ejercicio de delirio de persecución.
Todo. Melancolía. Tristeza. Lacrima-Mosa infunde con su monotonía la angustia del devenir. Der Ketzer es lo mas anti católico que he escuchado. Y la canción épica de aquí es esa llamada Der Letzte Hilfeschrei y cuya traducción aquí registro. Seele in Not me traumatizó, una canción que cava. El visitante debe perdonar mi dilucidación apasionada del disco, considero que es la única manera de escribir sobre este Tilo, el primero, el desolado el Pre Nurmi.
Der Letzte Hilfeschrei Se van las semanas y los meses y la soledad me favorece es el precio - soledad de hierro esa es la pesadilla de mi existencia solo - olvidado - exiliado nada de amor, color, esperanza, solo el deseo interior solo escucho voces y bla bla bla pero, nadie ha hablado nunca conmigo quiero salir de aquí, quiero irme de aquí no se ni siquiera lo que falta estoy sano...
¿donde esta la gente, la que me prometía amor? ¿donde están los padres que me dieron luz? ¿donde están los amigos, los que me apoyaban? ¿donde esta la mujer, la que me amaba? ¿me ha olvidado? ¿me han olvidado todos? ¿me han abandonado? ¿me han dejado atrás? ¿nadie puede recordarme? ¿nadie puede ayudarme? ¿estoy completamente solo? y, ¿donde esta el doctor? ¿donde están las enfermeras? ¡necesito ayuda! ¡tengo miedo! ¡ayuda!